FAKTURY/TEKSTURY

Faktura jest to inaczej powierzchnia ale także wzór danego obiektu. 
Teksturę fotografujemy przy pomocy aparatu fotograficznego z obiektywem o długiej ogniskowej, za pomocą czego możemy w prosty sposób wyodrębnić pożądany przez nas szczegół obiektu. 
Fakturą może być wszystko to co nas otacza, np. kora drzewa, blaszka liścia, czy nawet powierzchnia owoców i warzyw.

• MARKA APARATU: NIKON CORPORATION
• MODEL APARATU: NIKON D40X
• OBIEKTYW: AF-S NIKKOR 18-55 mm
• CZAS NAŚWIETLANIA 1/250sek
• ISO 100
• BALANS BIELI: automatyczny 
• TRYB:MAKRO
• OGNISKOWA: 48mm
• PRZYSŁONA: f/5,6 
• LAMPA BŁYSKOWA: Flesz się nie uruchomił w trybie pulsującym  

• MARKA APARATU: NIKON CORPORATION
• MODEL APARATU: NIKON D40X
• OBIEKTYW: AF-S NIKKOR 18-55 mm
• CZAS NAŚWIETLANIA: 125s
• ISO 100
• BALANS BIELI: automatyczny 
• TRYB: MAKRO
• OGNISKOWA: 48mm
• PRZYSŁONA: f/5,6 
• LAMPA BŁYSKOWA: Flesz się nie uruchomił w trybie pulsującym  

• MARKA APARATU: NIKON CORPORATION
• MODEL APARATU: NIKON D40X
• OBIEKTYW: AF-S NIKKOR 18-55 mm
• CZAS NAŚWIETLANIA: 50s
• ISO 200
• BALANS BIELI: automatyczny 
• TRYB: MAKRO
• OGNISKOWA: 55mm
• PRZYSŁONA: f/5,6 
• LAMPA BŁYSKOWA: Flesz się nie uruchomił w trybie pulsującym  

Do fotografowania faktury używamy oświetlenia bocznego i wspomagamy się statywem.
Jest on bardzo ważnym elementem fotografii faktury, ponieważ dzięki niemu możemy wyeliminować niepożądane rozmycie na fotografii.

Oświetlenie boczne wydobywa wszelakie widoczne różnice na fotografowanej powierzchni.

Do oświetlenia fotografii faktur używamy oświetlenia bocznego, musi być ostre w celu wyciągnięcia kontrastowych cieni.

Stosujemy tutaj najlepiej obiektywy o długiej ogniskowej. Ogniskowa równa 200 wyizoluje na fotografii mały fragment sceny która jest widoczna w naszym obiektywie, co pozwoli nam pokazać trójwymiarowość faktury i jej cienie.

Zdjęcia faktury możemy zrobić także obiektywem standardowym. Należy w takim przypadku podejść blisko do fotografowanego obiektu i dobrze wykadrować pożądaną przez nas fotografię. 

Rembrandt Harmensz van Rijn

Rembrandt urodził się w 1606 roku w Lejdzie, umarł w 1669 roku w Amsterdamie.
Holenderski malarz i grafik.

Jeden z największych artystów w dziejach sztuki, o cechach geniuszu zgodnego z tendencjami charakteryzującymi sztukę holenderską XVII stulecia.
Rembrandt van Rijn stworzył około trzystu prac graficznych. Motywy najczęściej powtarzające się w tej sferze bogatej twórczości holenderskiego mistrza to sceny z Nowego Testamentu, holenderskie pejzaże, portrety i autoportrety oraz sceny rodzajowe, wśród których wyróżniają się niezwykle wnikliwe studia postaci.


Dnia 27,10,2014 roku miałam okazję odwiedzić wystawę prac graficznych Rembrandta na Wzgórzu Zamkowym w Lubinie.
Motywy prac dotyczyły scen z Nowego Testamentu, autoportretów, pejzaży, portretów i scen rodzajowych.
Zostały one wykonane na miedzianych płytach, powstały w XVII wieku. Przez kolejne dwa stulecia uległy częściowemu zniszczeniu. Dzieła na wystawie powstały w XIX wieku dzięki pracy wybitnego rysownika i grafika francuskiego - Amanda Durana. Na zlecenie min. Luwru zajął się on odnalezieniem wielu tych płyt, a następnie ich "uratowaniem", zabezpieczeniem i wykonaniem unikatowych odbitek.

RETUSZ

"Retusz oznacza poprawianie fotografii, poprzez jej odnowienie, zmianę barwną fotografii, wykadrowanie, poprawę szczegółów, a także zmiany poza obszarem kadru np. dodanie ramki. Retuszem jest również wykreowanie fotografii na styl dawnych fotografii."

~wikipedia.pl

Zdjęcie książki zostało wykonane w atelier fotograficznym. Następnie zostało ono przerobione w programie Adobe Photoshop CS6. Pierwszą czynnością było dokładne wykadrowanie zdjęcia. Następnie zastosowałam funkcję filtru czarno-białego. Aby usunąć plamy i zabrudzenia z okładki użyłam stempla i łatki. Pobierałam "najczystsze" miejsce na obiekcie, pobrałam próbkę i zaczęłam po kolei zakrywać niedoskonałości. Później wyrównałam kontrast i poprawiłam jasność.

Do wykonania następnego retuszu najpierw wykadrowałam obraz a następnie za pomocą opcji  zniekształć wyprostowałam krawędzie. Następnie za pomocą narzędzia barwa/kontrast poprawiłam nasycenie kolorów i dopasowałam kontrast. Następnie usunęłam ewentualne bliki na fotografii.