 |
| Tonowanie przed obróbką |
1)
poniedziałek, 12 stycznia 2015
poniedziałek, 1 grudnia 2014
FIGURY GEOMETRYCZNE
Wykonaj serię zdjęć martwej natury składającej się z figur geometrycznych.
Zdjęcia wykonaj w kadrze pionowym i poziomym przy zastosowaniu trzech różnych rodzajów oświetlenia:
1. ROZPROSZONEGO bezcieniowego
2. OSTREGO bocznego
3.GÓRNEGO.
Wybierz najlepsze zdjęcia z każdego rodzaju oświetlenia zarówno w kadrze pionowym jak i poziomym i umieść je w internecie, czyli na photoblogu.
Do wykonania tego zadania ułożyłam na stole bezcieniowym dwa opakowania po kliszach fotograficznych. NALEŻY USTAWIĆ APARAT NA STATYWIE
Pierwszy podpunkt zadania wykonałam następująco:
Ułożyłam na stole bezcieniowym figury geometryczne, w moim przypadku są to opakowania po kliszach. Z lewej i prawej strony postawiłam lampy z parasolkami transparentnymi.
Zdjęcie wykonałam przy oświetleniu rozproszonym.
Drugi podpunkt wykonałam tak samo jak pierwszy, z małą różnicą: ustawiłam tylko z jednej strony lampę bez parasolki, aby uzyskać oświetlenie ostre, boczne.
Trzeci podpunkt należało wykonać za pomocą światła górnego, czyli jedna osoba musi trzymać włączoną lampę nad stołem bezcieniowym, aby uzyskać oświetlenie górne.
1. OŚWIETLENIE ROZPROSZONE bezcieniowe
Oświetlenie rozproszone daje zaniedbywalne cienie.
Kształty i struktury powierzchni są słabo rozpoznawalne.
 |
|
 |
|
Boczne oświetlenie – podkreśla przestrzenność obiektu ale tracimy szczegóły obiektów. Cienie, jakie rzucają obiekty na zdjęciu będą zwiększały kontrast obrazu. Ze wzrostem intensywności padającego
światła wzrasta kontrast.
Ostre światło będzie tworzyć wyraziste ciemne cienie. Można je wykorzystać dla wzmocnienia ekspresji zdjęcia, podkreślenia linii obiektu.
 |
|
 |
|
Funkcją światła górnego jest w miarę równomierne oświetlenie całej przestrzeni planu zdjęciowego z natężeniem zależnym od światłoczułości stosowanego materiału zdjęciowego.
Światło górne tylko w fotografii przedmiotów może występować jako jedna jednostka oświetleniowa.  |
|
 |
|
poniedziałek, 17 listopada 2014
FAKTURY/TEKSTURY
Faktura jest to inaczej powierzchnia ale także wzór danego obiektu.
Teksturę fotografujemy przy pomocy aparatu fotograficznego z obiektywem o długiej ogniskowej, za pomocą czego możemy w prosty sposób wyodrębnić pożądany przez nas szczegół obiektu.
Fakturą może być wszystko to co nas otacza, np. kora drzewa, blaszka liścia, czy nawet powierzchnia owoców i warzyw.
Do fotografowania faktury używamy oświetlenia bocznego i wspomagamy się statywem.
Jest on bardzo ważnym elementem fotografii faktury, ponieważ dzięki niemu możemy wyeliminować niepożądane rozmycie na fotografii.
Oświetlenie boczne wydobywa wszelakie widoczne różnice na fotografowanej powierzchni.
Teksturę fotografujemy przy pomocy aparatu fotograficznego z obiektywem o długiej ogniskowej, za pomocą czego możemy w prosty sposób wyodrębnić pożądany przez nas szczegół obiektu.
Fakturą może być wszystko to co nas otacza, np. kora drzewa, blaszka liścia, czy nawet powierzchnia owoców i warzyw.
 |
|
 |
|
 |
|
Do fotografowania faktury używamy oświetlenia bocznego i wspomagamy się statywem.
Jest on bardzo ważnym elementem fotografii faktury, ponieważ dzięki niemu możemy wyeliminować niepożądane rozmycie na fotografii.
Oświetlenie boczne wydobywa wszelakie widoczne różnice na fotografowanej powierzchni.
Do oświetlenia fotografii faktur używamy oświetlenia bocznego, musi być ostre w celu wyciągnięcia kontrastowych cieni.
Stosujemy tutaj najlepiej obiektywy o długiej ogniskowej. Ogniskowa równa 200 wyizoluje na fotografii mały fragment sceny która jest widoczna w naszym obiektywie, co pozwoli nam pokazać trójwymiarowość faktury i jej cienie.
Zdjęcia faktury możemy zrobić także obiektywem standardowym. Należy w takim przypadku podejść blisko do fotografowanego obiektu i dobrze wykadrować pożądaną przez nas fotografię.
poniedziałek, 3 listopada 2014
Rembrandt Harmensz van Rijn
Rembrandt urodził się w 1606 roku w Lejdzie, umarł w 1669 roku w Amsterdamie.Holenderski malarz i grafik.
Jeden z największych artystów w dziejach sztuki, o cechach geniuszu zgodnego z tendencjami charakteryzującymi sztukę holenderską XVII stulecia.
Rembrandt van Rijn stworzył około trzystu prac graficznych. Motywy najczęściej powtarzające się w tej sferze bogatej twórczości holenderskiego mistrza to sceny z Nowego Testamentu, holenderskie pejzaże, portrety i autoportrety oraz sceny rodzajowe, wśród których wyróżniają się niezwykle wnikliwe studia postaci.
Dnia 27,10,2014 roku miałam okazję odwiedzić wystawę prac graficznych Rembrandta na Wzgórzu Zamkowym w Lubinie.
Motywy prac dotyczyły scen z Nowego Testamentu, autoportretów, pejzaży, portretów i scen rodzajowych.
Zostały one wykonane na miedzianych płytach, powstały w XVII wieku. Przez kolejne dwa stulecia uległy częściowemu zniszczeniu. Dzieła na wystawie powstały w XIX wieku dzięki pracy wybitnego rysownika i grafika francuskiego - Amanda Durana. Na zlecenie min. Luwru zajął się on odnalezieniem wielu tych płyt, a następnie ich "uratowaniem", zabezpieczeniem i wykonaniem unikatowych odbitek.
RETUSZ
"Retusz oznacza poprawianie fotografii, poprzez jej odnowienie, zmianę barwną fotografii, wykadrowanie, poprawę szczegółów, a także zmiany poza obszarem kadru np. dodanie ramki. Retuszem jest również wykreowanie fotografii na styl dawnych fotografii."
~wikipedia.pl
  |
Zdjęcie książki zostało wykonane w atelier fotograficznym. Następnie zostało ono przerobione w programie Adobe Photoshop CS6. Pierwszą czynnością było dokładne wykadrowanie zdjęcia. Następnie zastosowałam funkcję filtru czarno-białego. Aby usunąć plamy i zabrudzenia z okładki użyłam stempla i łatki. Pobierałam "najczystsze" miejsce na obiekcie, pobrałam próbkę i zaczęłam po kolei zakrywać niedoskonałości. Później wyrównałam kontrast i poprawiłam jasność. |
  |
| Do wykonania następnego retuszu najpierw wykadrowałam obraz a następnie za pomocą opcji zniekształć wyprostowałam krawędzie. Następnie za pomocą narzędzia barwa/kontrast poprawiłam nasycenie kolorów i dopasowałam kontrast. Następnie usunęłam ewentualne bliki na fotografii. |
Subskrybuj:
Posty (Atom)